‘隗’絵画展・２０１７

２０１７年１月６日に、尊敬する佐々木亮介画伯から、絵画展のご案内状が届いた！




「本展は今年が最後になりました。」とのコメント付きである！

という訳で、１月２８日（土）のお昼には、佐々木画伯が会場にお出でになるというので、船橋の会場へ出かけて行った！

会場へ着いて、佐々木画伯の作品は直ぐに判った！



画面の左上の‘横棒状の光の集団’は、室内蛍光灯が、額のガラスに映っているのであって、絵画の内容ではないことをお断りしておく！カメラアングルをもう少し‘上向き’にして、上下の大きさを均等にしたかったのだが、そうすれば、この‘横棒状の光集団’が顔を覆ってしまうので、已む無くこのアングルにしたのである！



このモデルさんの‘顔の表情’の描き方は、素人には決して出来ない‘タッチ’であり、陰影である！
この‘鼻筋一本’で、この絵は成功している！（佐々木先生、偉そうなことを申して、申し訳ありません！お許しを！）

最近の佐々木画伯の‘テーマ’が変わって来た！
数年前までは、風景画だった。私が数年前、佐々木画伯に偶然お逢いしたのは、東京台東区柳橋付近の路上で、風景画を描かれておられるところに、私が打ち合わせ帰りに、その風景画を覘かせて貰って衝撃を受けたことであった！

厚かましくもその時お声を掛けさせて貰ったのが始まりで、何度か展覧会にも行かせて貰っている・・・。

最近のテーマは、風景画の後、静物画から、生身の人間様モデルに変わりつつあるのである！

そのいずれの対象物に関しても、その鋭い感覚とセンスで成功しておられる！







上の二つの風景画はもっとも得意とされる題材であるが、この画題でも、このところ変化が見られる。
‘光と影’に重きを置かれているのは、当然のこととして、大まかな筆遣いで如何に全体の雰囲気を醸し出すかに注意が払われているのに気付かされる！

「絵画と書の違いは？」と問われれば、「絵画、特に油絵は、後から何度も塗り替えられるが、書は書き足しが出来ない‘一発勝負’だといえる。従って、書は何枚も書いては捨ててまた書くという動作を繰り返す！

‘水彩画’は、その中間を行くものであって、何枚かは描く人もいるかもしれないが、‘ワンタッチ’で奥深い画題の持つ真相に迫らねばならない、というところに油絵とは違った趣があるのだろうと思っている！

そんな訳で、‘人物の水彩画’は、水彩画の中でも最も難しいと思っているが、風景画と静物画を全うされてから、人物画に挑まれているには‘訳がある’ということが理解出来る！

次の静物画もその技量に脱帽である！




題名を‘浮遊花’と名づけられている！この擬人化も面白い！‘花’が自ら浮いて遊んでいる、というのだから傑作である！

さて、佐々木画伯以外の方の作品で感心したのは、次の‘二作品’であった！

＜大事な作品を、ど素人が‘トリミング’をしたりしては、大変失礼なことであるが、‘説明’のためであるのでお許し願いたい！＞





この作品は、特に顔の表情がいい！
その中でも‘眼’が‘モノを言っている’事に気付かされる！

‘眼は心の窓口’であり、眼の動き一つで、その人物の心が読み取れる！
その点で、‘大成功’を収めておられる！

次の作品は、‘線を自由自在に操る’事に主眼が置かれている！
しかも、書道と一緒で、書き換えの聞かない一発勝負であるから、センスが問われる！





この作品を描かれた方が,`書道’を嗜まれるかどうかは知らないが、この方の‘書’も拝見したい気持ちである！


実は、私がこの会場に到着した時には、佐々木画伯は不在だった！
お昼からは会場におられるという予告が示されていたのであるが、何かの急用かも知れないからその日はお逢い出来ないかも知れないと思ってエレベーターで１階へ降りて、スマホをいじっている時、その丁度の時に画伯と出くわしたのである！
ほんの数秒早かったり遅れたりしておれば会えなかったのに・・・・。

また会場へ一緒に戻って、貴重なお話を拝聴出来たのである！

（つづく）